Jauh sebelum ada istilah collab di media sosial, nenek moyang kita udah sukses bikin mahakarya akulturasi lewat wayang. Awalnya, di masa pra-Hindu, wayang dipakai buat ritual pemujaan roh leluhur. Tapi begitu pengaruh Hindu-Buddha masuk, wayang langsung upgrade bawa cerita epik internasional kayak Mahabharata dan Ramayana , bahkan bentuk fisiknya disesuaikan sama relief candi seperti Candi Prambanan.
Nggak berhenti di situ, pas masa penyebaran Islam, Walisongo juga ikutan meremix kesenian ini. Biar pas sama ajaran Islam, bentuk wayang dimodifikasi supaya nggak menyerupai wujud manusia. Biar makin seru, mereka nambahin karakter influencer lokal alias Punakawan buat nyelipin nilai-nilai dakwah. Asli, ini mah crossover budaya tingkat dewa yang bikin wayang tetap relevan sampai sekarang!.
Zaman kolonial itu bikin gap sosial yang nyebelin banget di dunia seni. Kesenian lokal kita kayak gamelan dan wayang sering dikotak-kotakkan dan dicap sebagai budaya "primitif", sementara konser musik Barat dan film diagung-agungkan sebagai simbol kemajuan zaman (modernitas).
Tapi, aturan mainnya berubah total waktu kita merdeka di tahun 1945! Kemerdekaan membuka jalan buat seni berkembang bebas tanpa batasan kasta. Seni istana (keraton) yang dulunya super eksklusif dan cuma buat kalangan darah biru, akhirnya didemokratisasi alias dibuka buat dinikmati rakyat luas. Tokoh keraton kayak Sultan Hamengku Buwana VII bahkan turun tangan ngasih subsidi ke organisasi seni biar kesenian ini makin gampang diakses publik.
Kalau kamu mikir seni itu murni cuma buat hiburan yang estetik, coba deh tengok dinamika di Bali. Seni pertunjukan di sana ternyata udah bertransformasi dari sekadar alat ekspresi budaya, jadi instrumen politik yang kuat banget.
Di era pasca-reformasi, apalagi pas pemilu gubernur Bali tahun 2008, pertunjukan keren kayak gamelan dan tari kecak dipakai habis-habisan buat kampanye. Tujuannya? Biar kandidat politiknya kelihatan keren sebagai sosok pahlawan pelindung budaya lokal. Di sisi lain, para seniman juga harus putar otak ngadepin isu hak kekayaan intelektual, karena di era globalisasi ini karya seni Bali sangat rentan kena plagiarisme internasional. Intinya, ngomongin seni kiwari itu juga berarti ngomongin persaingan ekonomi dan lobi-lobi politik!.
Ini dia final form dari evolusi kesenian kita! Perkembangan teknologi bikin seni pertunjukan kita makin nyambung sama gaya hidup gen Z dan milenial. Sekarang kita udah masuk ke era di mana teknologi mutakhir kayak augmented reality (AR), virtual reality (VR), sampai hologram dipakai buat ngedukung inovasi panggung. Bayangin aja nonton wayang tapi pakai teknologi hologram dan kecerdasan buatan!.
Bahkan, waktu pandemi COVID-19 ngebatesin kita buat kumpul-kumpul, seniman tradisi kita nggak mati kutu. Muncul inovasi gokil kayak karya "Keplithet" ciptaan Setyawan Jayantoro. Karya ini sukses ngebuktiin kalau komposisi musik akustik gamelan bisa dipindahin ke format virtual tanpa ngilangin rasa aslinya. Rahasianya ada di penataan mikrofon dan teknik mixing yang super presisi, bikin pendengarnya tetap bisa ngerasain dimensi ruang akustik gamelan biarpun cuma dengerin dari kamar.
Kesimpulannya, seni pertunjukan Indonesia itu nggak pernah diam di tempat. Dari zaman kerajaan, masa kolonial, sampai persiapan masuk ke dunia metaverse , seniman kita selalu punya cara buat ngawin-in tradisi sama inovasi. Jadi, masih gengsi buat nonton dan bangga sama seni pertunjukan lokal?